曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张《菲利普·格拉斯的经典作品（The Essential Philip Glass）》收录当代作曲大师菲利普·格拉斯创作的歌剧作品。这张专辑堪称“现代轻歌剧”的典范——旋律极易入耳，歌词清晰可辨，同时仍保留着格拉斯标志性的音乐特质。专辑中同样收录了多首器乐作品，包括精彩的《立面》和《变形记4》，但歌剧选段在这些杰作中依然独树一帜。这是一张杰出的合集。 艺术家介绍：菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937年1月31日出生于美国马里兰州巴尔的摩市）是一位美国作曲家，擅长创作创新的器乐、声乐和歌剧音乐。格拉斯少年时学习长笛，15岁时进入芝加哥大学就读，主修数学和哲学，并于1956年毕业。他对无调性音乐的兴趣促使他前往纽约市的茱莉亚音乐学院（M.S.，1962年）学习作曲，随后又前往巴黎师从娜迪亚·布朗热。他在那里结识了印度西塔琴演奏家拉维·香卡，这对他作曲风格产生了决定性影响，他暂时摒弃了音乐中传统的形式特征，如和声、节奏和旋律。相反，他开始创作以单调重复为特征的合奏作品；这些作品由一系列巧妙压缩或延展的切分节奏构成，嵌入稳定的音阶结构之中。这种极简主义音乐由小型合奏团使用电子扩音键盘和管乐器演奏，到20世纪60年代末在纽约市赢得了一小群热情的追随者。格拉斯与美国剧作家兼艺术家罗伯特·威尔逊合作创作的歌剧《爱因斯坦在海滩》（1976年首演，2012年复排）为他赢得了更广泛的赞誉；这部作品展现了他对西方古典和声元素的重新关注，尽管他对令人震惊的节奏和旋律变化的兴趣仍是最具戏剧性的特征。格拉斯的歌剧《萨蒂亚格拉哈》（1980年）是对莫汉达斯·K·甘地早年生活的更具歌剧风格的诠释。在这部作品中，对称和弦序列的持续重复达到了令人着迷且具有催眠效果的力度，与歌剧台本中改编自印度教经典《薄伽梵歌》的宗教精神主题相得益彰。歌剧《航程》（1992年）评价不一，但该作品由纽约大都会歌剧院委约创作（为纪念克里斯托弗·哥伦布抵达美洲500周年），这一事实证实了格拉斯在古典音乐界日益获得认可。格拉斯于2012年获得日本艺术协会的帝国奖，并于2018年被授予肯尼迪中心荣誉奖。他还是2007年纪录片《格拉斯：菲利普的十二个侧面》的主人公。他的2015年自传《无音乐的文字》以生动细腻的笔触记录了其多彩的人生。舌头添高潮A级毛片
“在这张唱片中，丽莎·拉尔森（Lisa Larsson）对柏辽兹早期作品的刻画表达出人性中更为脆弱的部分，是其他人在演唱时容易遗漏的一些感情上的细节，同时整张唱片带有一种只有在录音室中才可能实现的亲切感，这是对柏辽兹作品的一种很好的补充。”—— 《留声机杂志》, 2014年9月专辑简介：专辑名“La captive”意为“俘虏”，它的成功是柏辽兹无法预料的。在1830年以《萨达纳帕尔》（La mort de Sardanapale）赢得罗马大奖之前，柏辽兹已经创作了《奥菲欧之死》（La mort d'Orphée）（1827年）。在那一年，评委会决定不颁发任何一等奖。直到第二年，他才成功地满足了评审团的要求，他顺从地听从了评审团的建议，创作了色彩较少、篇幅较短的《萨达纳帕尔之死》。赢得罗马大奖后，胜利者便可以在永恒之城住上两年。艺术家简介:丽莎·拉尔森（Lisa Larsson，生于1967）是瑞典古典女高音歌唱家。拉尔森曾就读于巴塞尔，1993年起在苏黎世歌剧院的国际歌剧院演出，与指挥家弗兰兹·韦瑟·莫斯特、尼古拉斯·哈农考特和克里斯托夫·冯·多纳尼等合作。她曾在米兰斯卡拉剧院、洛桑歌剧院、科米什·奥普尔柏林和巴塞尔歌剧院演出。她曾在萨尔茨堡复活节和BBC逍遥音乐节等欧洲音乐节上演出。作为一名音乐会歌手，拉尔森曾与克劳迪奥·阿巴多领导下与柏林爱乐团，尼古拉斯·麦格根领导下与启蒙时代管弦乐团，在克里斯托弗·霍格伍德领导下与TonhalleOrchesterZürich等乐团合作。她还参加了库普曼和阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团合唱团的项目，录制了巴赫完整的声乐作品。
更多>>
